解放军文职招聘考试中外舞蹈史与剧目赏析模拟试题-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-05-30 10:21:39中外舞蹈史与剧目赏析模拟试题填空1.舞蹈起源于劳动2.《扶犁》是歌颂发明农耕的神农氏的乐舞，内容是庆丰收3.六代乐舞包括：黄帝时期的《云门大卷》、唐尧时期的《大咸》、虞舜时期的《韶》夏禹时期的《大夏》、商汤时期的《大漢》、周武王时期的《大武》4.殷人祭祀舞蹈的种类：祀神、祈雨、祈丰收、祭先祖5.巫舞的代表性作品 屈原的《九歌》6.西施是春秋时代著名的宫廷舞人7.汉代在后宫和贵族之家专门以表演歌舞娱人的艺人 女乐8.清商乐是魏晋南北朝俗乐舞的总称9.胡乐胡舞中最有代表性的事 龟兹乐10.唐代著名的乐舞大曲是《霓裳羽衣》11.芭蕾起源于十五世纪文艺复兴时期的意大利12.在芭蕾的发展史上，乔治 巴兰钦标志着 新古典主义芭蕾 的诞生名词解释1：芭蕾：法语（ballet）的音译，意指：一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术2：席间芭蕾：十五世纪意大利、法国贵族的宫廷宴会上，舞者们通常在等待各道大菜期间的时间表演的舞蹈。3：幕间芭蕾：在宫廷演出中，在幕与幕之间的空档穿插的舞蹈4：喜剧芭蕾：芭蕾的编导家们将一部部芭蕾舞剧的各幕或场拆散开来，分别插入喜剧的各幕之间加以演出，既增加了喜剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表演形式 喜剧芭蕾5：戏剧芭蕾：特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，通常是有一条或几条情节线索贯穿始终， 戏剧芭蕾 要讲故事，要演戏，通常必须借助了哑剧手势和面部表情多，非常舞蹈手段6：交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其它音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题。7：浪漫芭蕾：是芭蕾发展史上 黄金时代 在舞蹈技巧和表演上有了重大发展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。8：舞蹈剧场：最早由尤斯于20年代使用，那是他正力求创作一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。9傩舞：祭祀舞蹈，傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀形式，在古代亦名 逐出 傩祭的舞蹈特点很鲜明，又称 条傩 跳的部分叫 傩舞10：多丽丝.韩芙莉：(1895-1958)出生于美国伊利诺伊州的奥克帕克，卒于纽约市，她最终要的舞蹈理论是倒地 爬起1.节奏2.力度3.图形简答题1：原始舞蹈的特征：（1）实用功能性（2）集体性2夏商时期舞蹈发展的成就有哪些？(1)舞蹈发展成为一种表演艺术，是舞蹈艺术的一大进步(2)宗教祭祀舞蹈 巫舞的发展(3)最早的记录舞蹈的文字 甲骨文，金文的出现，证明了中华民族舞蹈文化有文字记载可靠的历史，已有3600余年。3：汉代舞蹈的艺术特征：（1）艺、技相融以舞为重（2）美丑相兼，刚柔相济（3）神秘奇谲以悲为美（4）形神兼备，意境深邃4：戏剧性舞剧：是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。这种舞剧比较重视戏剧结构的逻辑贯穿，所以大多采用时空顺序式结构，即使表现回忆、幻想或梦境，也用明显的暗转场景变换的方法，使其与现实的时空有着明显的界分。5：芭蕾舞可分为五大时期：早期芭蕾，古典芭蕾，现代芭蕾，当代芭蕾，浪漫芭蕾6古希腊舞蹈的特点：（1）舞蹈与颂诗，音乐的紧密结合，是综合性的演出（2）动作简单，变化不多（3）以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演很少7：芭蕾的审美标准： 开、绷、直、立、轻、准、稳、美 8点是对古典芭蕾的审美的基本的审美标准8：现代芭蕾的特点：（1）现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节，重视形式和结构，能自由处理时空转换（2）追求现代主义文化知识（3）追求舞蹈语言的流畅（4）对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等。9：皮娜.包希舞蹈剧场艺术特色主要有哪些？（1）破碎的舞蹈剧场（2）对两性与暴力的深刻表现（3）对重复的偏爱简述题1魏晋南北朝时期舞蹈发展的特点？(1)供人欣赏乐舞的表演性舞蹈大量吸收中原传统乐舞和江南等地方民间歌舞，加工编制了一些艺术性较强和欣赏价值较高的音乐舞蹈作品(2)魏晋时期继承了汉代上层社会时兴 以舞相属 礼节性舞蹈。(3)中外各族乐舞文化大流对舞蹈的发展产生了极其深远的影响2：芭蕾的特点:早期芭蕾舞者没有修长的肢体，繁复的技巧和灵巧的动作，这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想不够开放，处于对神的深切崇拜中，芭蕾几乎完全是为贵族阶级服务，发展不够全面。3：简述《葛蓓莉亚》艺术特色？4简述现代舞的基本特征有哪些？
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发布时间：2017-09-21 22:19:07戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。戏剧是综合艺术，它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体，它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合，而是在戏剧的一度创作、二度创作、三度创作中的有机融合。它们在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变，从而形成一个新的戏剧实体。这个戏剧实体在演出中与观众一起完成它的艺术审美价值。戏剧的综合性还表现在它兼有时间艺术与空间艺术的特征，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。演员创作角色是在时间与空间中展示动作与冲突，使观众感受到演员表演艺术的魅力。戏剧在它诞生的初期，只有演员、观众、演出空间与舞台美术中的人物造型这四个因素。演员与观众，是戏剧中最重要的因素。可以说，戏剧就是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样，没有观众也没有戏剧。演员是戏剧艺术创造的主体，戏剧综合进来的艺术成分有:编剧、导演、音乐、美术与舞蹈，都是围绕着演员、服务于演员的。但戏剧表演艺术与电影、电视表演艺术不同，戏剧所用的媒介是演出场所中的演员，而电影用的媒介是银幕，电视的媒介则是屏幕，戏剧所采取的方法是实体的人物动作与语言，活生生的演员所创造的角色与它的接受主体 观众，在一个演出空间中交流着，并在欣赏与联想中产生共同创造的观演关系，这是电影与电视表演艺术无法达到的。戏剧是一种不断再创作的表演艺术，它与电影、电视一次性完成的表演艺术不同。而这也正是戏剧艺术的优势所在，也是戏剧艺术永远不会被淘汰的原因。戏剧的载体是演员，而演员的载体是舞台。凡是演员表演的场地都可以称之为舞台，那种认为只有镜框式舞台或戏楼才是舞台的概念，其实是一种误解。戏剧从它诞生之日起，就存在着演员与观众，同时也就存在着演出空间。这种演出空间，规定了演出与观众的空间关系，制约着演员的表演形式与演出风格。不同的戏剧观念产生不同的表演场所。西方戏剧以古希腊环山修建的圆型剧场为最早的演出场所。(图1、图2)据记载，公元前6世纪出现在雅典的戴欧尼斯剧场是世界上最早的剧场之-，它的中心部分是圆场，直径大约19 5米，是演员的表演场地;而观众席依山而建，三面包围着圆场。这是一种大型的、开放性的、充满雕塑感的舞台，演员在空灵的舞台上表演，既无法直接模仿自然，也不追求幻觉，形式简朴，充满程式化和象征性。古希腊的剧场舞台与观众席的演出空间之大，与二千多年之后的剧场相比也是罕见的。这正是为了适应希腊奴隶社会酒神节庆典活动的需要，这是一种大型的群众性集会，最多时观众达3万人，演出长达一整天，而戏剧竞赛要延续几天，观众充满了对演出的狂热，演出也成为一次盛大的节日。公元15-16世纪在资产阶级人文主义思潮影响下，欧洲掀起了文艺复兴运动。它强调尊重人与人的权利，在戏剧中更多地表现了世俗生活，反映商人与市民的要求，写实主义风格迅速发展。于是，在追求透视布景的热潮中出现了世界上第一个镜框式舞台，即1618年在派尔玛建成的法尔尼斯剧场(图3、图4)。它用镜框台口区分了表演区与观众席，增加了透视布景的幻觉，此后还出现了完整的侧幕体系与三面墙布景。镜框式舞台对写实主义布景的发展起到很大的促进作用。随着科技的不断进步，机械台与声、光、电这些现代技术手段引进舞台，它不仅适应写实主义流派的演出，而且也能适应其他戏剧流派的需要。因此迄今为止，世界上数量最多的表演场所是存在镜框式舞台的剧场，东西方都是这样。但是，镜框舞台过分追求幻觉、演员与观众 隔离 的缺陷，也逐渐暴露出来。20世纪各种戏剧流派的出现促进了新型的 伸出式舞台 、 中心式舞台 、 可变式舞台 和 流动性舞台 的出现。20世纪60年代 环境戏剧 采用了根据演出需要去寻找与设计剧场。70年代末的欧洲，话剧已经很少在镜框式舞台上演出，它可以在咖啡馆、教堂、舞厅、公共建筑一角，甚至在生活实景中演出。西方舞台设计对演出空间的个性化与独特性的追求，给人留下了深刻的印象。现在演出空间的创造，已成为舞台美术设计思考的主要课题。从某种意义上说，舞台美术设计正是演出空间的创造者，造型艺术与戏剧一开始就在空间上综合在一起，这已是不争的事实。与表演艺术同时产生的服装、化妆与道具，是舞台美术中的人物造型。它与演员的表演互相依存，虽有主次，但不可分割。东西方戏剧都起源于原始时代的宗教仪式与庆典活动，那时已有了服装、化妆与道具。在人类戏剧艺术形式中最早出现的希腊戏剧里，服装与面具(化妆的一种)已成为戏剧的六个成分之一，正如亚理士多德所指出的 形象的装扮多依靠服装与面具制造者的艺术 ，演员手持的小道具由于表演的需要而出现，最早使用的神杖与盛满祭品的花篮就是其中的两种。(图5、图6)而东方戏剧，以中国传统戏曲为例，早在秦汉的 乐舞 、 俳优 与 百戏 中，巳有了涂面化妆、手持道具与非常优美的服装。到了12世纪中国传统戏曲正式形成时，服装、化妆与切末(道具)已经与表演艺术融为一体，达到了很高的综合水平。(图7、图8)曹禺先生说 没有舞台美术，就没有戏剧。 这句话是很有道理的。
